“学院派”再论色纺时尚 立足创新赢未来

6月1日，由中国服装设计师协会与华孚色纺股份有限公司共同主办的2012“华孚杯·中国”色纺时尚设计大赛，在北京798艺术区举行新闻发布会，正式宣告这个国内首个以特定纱线为载体，连接纱线、面料与服装上下游的专项设计大赛拉开了第三届赛事的序幕。

　　而事实上，本届大赛在半个月前就已开始了推广工作。近日，来自北京服装学院、深圳大学艺术学院、武汉纺织大学等10所全国知名纺织服装院校的教师来到浙江上虞的华孚色纺工业园，期间他们参观华孚的色纺研发与生产基地，参加大赛运行培训，与华孚色纺总裁陈玲以及色纺研发专家交流色纺时尚趋势。

　　期间，记者就华孚杯大赛和色纺时尚的发展采访了部分院校老师，他们也给出了自己的独特解读。

　　原创才能有型有色

　　“源创有型有色”是本届华孚杯大赛的主题，对这一主题的理解，院校教师们表述不同却殊途同归：强调设计的原创性，强调服装设计尤其是针织服装设计应始于源头——纱线，强调色彩设计，凸显色纺纱。

　　浙江理工大学服装学院副教授陈敬玉认为，纱线为服装设计之源，色纺的创新设计应抓住“源头”的概念，结合色纺独特的环保概念、色纱混合特性、色彩的丰富层次进行宣传和设计，本次大赛主题更加凸显了这些特性，同时鼓励原创设计，选题十分恰当。

　　北京服装学院副教授郭瑞萍则进一步指出，本届大赛主题在强调原创的基础上，强调服装设计的型与色。廓形与色彩不仅仅是服装设计中的基本元素之一，也切合了华孚色纺的特点，强调色彩的配搭，将色彩的配搭应用作为设计创新的突破点，亦是锻炼参赛选手对色纺纱线、面料的认识，提升其对色彩和材质等设计基本元素的应用能力。

　　东北电力大学艺术学院讲师阚波建议，参赛者要能深入理解色纺的特性及其与一般织物的不同之处，从源头入手进行创新、创意设计，紧扣大赛主题，抓住色纺的独特性对参赛设计作品的型、色进行思考。大连工业大学服装学院系主任王军也指出，参赛者要从设计理念上提升对色纺时尚的理解，与国际潮流、市场需求接轨，坚持原创设计、环保理念，注重色彩表现，将服装设计与色纺纱完美结合。

　　整合创新实现多赢

　　王军认为：“专业、准确的定位，有行业与企业支持，专业机构主办，聘请专业的评审团队，大赛具有相当的持续性，注重长期效应，与时代同步”。

　　郭瑞萍表示，双赢甚至是多赢的设计大赛才是成功的。一方面，大赛组织方能够通过大赛的举办扩大企业影响力，通过选拔优秀的参赛作品，为企业提供新的设计研发思路；另一方面，参赛者能够通过大赛提升设计的高度，可以组织入围的参赛者参观企业，加深对企业及色纺的了解，将自己的专业素养及大赛要求相结合，在参赛过程中不断深入对色纺的认识，使参赛者能够通过大赛尽可能多的、全面的了解色纺产业，拓展设计的视野和思路，也为以后的择业提供参考。

　　河南科技学院服装学院院长助理黄智高则表示，立足未来才能成功。立意深远，不仅利于赞助品牌的市场拓展，更利于设计人才的选拔培养。其次，能够吸引众多选手参加的大赛更容易成功，所以在面料与制作支持、奖金数量、评委的国际化构成上要有足够的吸引力，同时主办单位的权威性也能够产生更大影响力，除了协会的参与外还应吸引地方政府、权威媒体的参与。

　　色纺时尚空间尚待深挖

　　对于大赛主办方之一的华孚色纺近20年来持续推广和倡导的色纺时尚，院校老师均表示色纺时尚代表了舒适、丰富、具有深刻人文关怀的生活方式。正如郭瑞萍所言，时尚、环保、科技是色纺时尚生活方式的核心概念，色纺服装更强调自然舒适、节能环保的生活理念，更加关注着装者自身的舒适性，通过舒缓的色彩缓解视觉的疲劳感，纯棉材质的良好吸湿透气性更加贴近自然，而针织编织方式形成的良好延展和牵拉性使服装更加适于日常穿着，便于运动，有效地缓解工作的压力和不适感。迎合了未来人性化回归自然本源的生活理念，是未来针织服装发展的重要趋势之一。

　　黄智高认为应从色彩文化（地域、民族、国际化等）、材质文化（来自各种民族风情圈的材质艺术）、工艺文化（不同地域的传统色纺工艺文化、新型工艺技术文化）、着装方式（不同人群的着装搭配方式）、科学技术（具有时代特色的、成为热点的科技理念）等方面立体、多元地挖掘，如此做足文化的文章，打造更为多样的风格魅力，满足服装产品的多样化需求。

　　王军认为应从国际时尚的潮流导向、环保健康的生活理念、含蓄内敛的中国传统文化以及时尚理念、设计创意与生活方式的完美结合等四个方面着力。

　　郭瑞萍强调应该从环保、时尚、科技几方面挖掘，重点提出色彩和纺织纱线的设计，要从纤维层面做设计，在设计源头创新，对于服装设计的空间是极大的拓展，如果服装设计师也参与到纱线的设计中，可能会提供更多的创新思路，同时与最后的服装成品的结合更加紧密。同时在色彩上通过色彩的创新搭配，提升中国消费者对色彩的认识和审美水平。